Escuela Internacional Amadeus actuando en la Conferencia Global IB en Viena, octubre de 2018
Dos docentes reflexionan sobre el papel de las artes visuales e interpretativas en la educación del IB
En la ceremonia de inauguración de la Conferencia global del IB del pasado mes de octubre, un grupo de alumnos del Amadeus International School de Viena (Austria) cantó ante un abarrotado auditorio de más de 2.000 educadores. Además de entretener al público, la interpretación supuso un proceso de aprendizaje activo y significativo para los alumnos de primaria y secundaria que participaron.
Lidia Campanale, maestra de Música del Programa de la Escuela Primaria (PEP) y directora del coro del colegio, cree que nuestra manera de enseñar las asignaturas de Artes (Música, Artes Visuales, Danza, Teatro y Medios de Comunicación) debe convertirse en “un manifiesto por la agencia de los alumnos”.
Afirma: “Con la música y las artes, los alumnos se exponen a estímulos multisensoriales diseñados para motivarlos a desarrollar su sentido de la curiosidad y despertar su avidez de conocimientos. Aquí comienza el ciclo de indagación de la música y las artes, en el que los alumnos ‘entran en sintonía’ y sienten la necesidad de ‘descubrir’ y ampliar sus conocimientos”.
En la conferencia se interpretaron varias piezas, tales como una andaluza-árabe que representaba la inclusión y la paz entre naciones, una tradicional de Styria (Austria) y una vocal moderna que animaba al público a vivir la vida al máximo. Según explica Campanale, “los alumnos, junto con los docentes, eligieron el repertorio que presentarían para la conferencia siguiendo los criterios que habíamos definido entre todos. Los alumnos analizaron y vincularon los elementos y características musicales de las piezas tradicionales que interpretamos con los de otros trabajos musicales que estaban estudiando en clase”.
“Compartieron las funciones de liderazgo durante los ensayos: se turnaban para dirigir a los demás compañeros y tomaban decisiones artísticas sobre la interpretación del repertorio. Los alumnos de primaria y secundaria asumieron un papel activo en todo el proceso. Algunos de nuestros alumnos se grabaron para ayudar al grupo con la pronunciación árabe y alemana. Contaron historias y significados que formaban parte de sus experiencias vitales y guardaban relación con el contexto de las canciones. Participaron activamente en la composición que creamos para la pieza vocal moderna”, explica Campanale.
Fomentar la agencia de los alumnos
La representación en la conferencia es solo un ejemplo de cómo el estudio de las artes puede ayudar a los alumnos a desarrollar su agencia, habilidades y una mentalidad internacional.
“Para que esta experiencia de aprendizaje sea significativa, gire en torno a los intereses de los alumnos y se realice, en gran medida, por iniciativa de ellos, los docentes han de participar en un proceso de selección de recursos donde se incluyan obras de arte tradicionales y auténticas”, opina Campanale.
“Las artes ofrecen a los alumnos la posibilidad de experimentar de forma práctica y directa con el enorme tesoro oculto que hay detrás del patrimonio cultural, y al utilizar esos relatos, sonidos, imágenes y símbolos codificados, son capaces de escuchar, tocar, dibujar, analizar, revisar y recrear conceptos básicos de esos trabajos artísticos y obras maestras” señala Campanale.
A su juicio, cada día se debe invitar a los alumnos a que respondan a estímulos, exploren e indaguen sobre los conceptos clave de las actividades, intercambien ideas y creen juntos, interpreten a través de distintos medios y compartan la responsabilidad del resultado artístico y, sobre todo, piensen y reflexionen sobre el proceso.
Nadee Dissanayake es maestra especialista de Artes del PEP y profesora de Artes Visuales del Programa de los Años Intermedios (PAI) en el Amadeus International School. Afirma: “Las artes proporcionan diversos medios para que los alumnos se expresen de forma creativa y desarrollen una apreciación crítica de sus propias obras y las de otras personas. Las artes ayudan a construir, reforzar, cuestionar y transformar los valores sociales, culturales, políticos y religiosos”.
Dissanayake y Campanale coinciden en que el estudio de asignaturas de artes puede fomentar las habilidades, la confianza en uno mismo y el carácter necesarios para afrontar los desafíos y oportunidades que los alumnos se encontrarán a lo largo de su vida.
“Al interpretar y representar obras de arte, contribuimos a preservar los valores y verdades que sostienen nuestras sociedades, y dotamos a nuestros alumnos de las habilidades interpersonales que necesitarán para ser ciudadanos del mundo en el futuro”, sostiene Campanale.
Fomentar la mentalidad internacional
Las artes visuales, la danza y la música se pueden utilizar para establecer vínculos entre cuestiones globales y locales, y para comprender más a fondo las culturas y la mentalidad internacional. “En el contexto de las artes, es necesario enseñar a los alumnos a mirar más allá de los artistas e intérpretes del mundo occidental, y observar la transformación del arte en Asia, América Latina y África”, señala Dissanayake.
Pero la mentalidad internacional no es el único atributo del perfil de la comunidad de aprendizaje del IB que se puede adoptar y estimular a través de la educación artística. Los alumnos se comportan como miembros responsables de la comunidad local, nacional y global cuando en las clases de arte, por ejemplo, se muestran informados e instruidos, reflexivos y pensadores al explorar si los materiales que utilizan son sustentables o contribuyen a preservar el medio ambiente, o cuando aprenden la multitud de formas de comunicación que ofrecen las artes.
“Al interpretar y evocar expresiones reales y auténticas de las culturas del mundo, las clases de Artes se convierten en microcomunidades que comparten la responsabilidad del proceso artístico y fomentan el desarrollo natural de los atributos del perfil de la comunidad de aprendizaje”, añade Campanale.
“Hoy más que nunca, los alumnos deben conocer y comprender el poder y la belleza de la diversidad en las culturas, y las artes desempeñan un papel fundamental al darles esta oportunidad de aprendizaje. En la educación del IB, los alumnos deben servirse del valor y la importancia de las artes como medio para comprender quiénes son, cómo han cambiado las sociedades en el espacio y el tiempo, cómo podemos expresarnos y organizarnos, cómo funciona el mundo y cuáles son nuestras funciones y responsabilidades a la hora de compartir el planeta”.
Una fusión artística
Campanale cree que nuestra manera de enseñar las artes debe evolucionar. “Las disciplinas tienen que integrarse unas con otras de manera natural. Debe producirse una fusión artística”.
“El futuro está en los nuevos tipos de disciplinas, como la coreografía vocal, la pintura vocal, y los coros virtuales e inteligentes”, explica Campanale. El coro inteligente (en inglés) es un concepto que implica la capacitación de los directores de coro para que animen a los coristas a compartir la responsabilidad del proceso musical e impulsar la reflexión, la creatividad y la interacción.
“El placer de expresarse a través de las artes está en la ejecución, y el significado se revela a través del pensamiento. Para poder preservar nuestras cualidades humanas y evitar la ansiedad y alienación contemporáneas, debemos dejar de enseñar las asignaturas con una separación deliberada del corazón, la mente y el cuerpo, y de la música, la poesía y el movimiento, y empezar a combinar todos esos elementos”.