Top Nav Breadcrumb - French0

Une collection de mode entièrement créée à partir de déchets

Des élèves du Programme d’éducation intermédiaire de l’IB (PEI) de la Delhi Public Society International (DPS) ont entrepris de créer des vêtements et des bijoux durables à partir de déchets.

Les unités proposées dans les différentes matières du PEI donnent aux élèves et aux enseignants des occasions d’intégrer des compétences et d’entreprendre une action fondée sur des principes. Les départements de design et d’arts d’interprétation ont travaillé ensemble sur la philosophie du design durable (le thème de l’année de la DPS International) afin de trouver des moyens de réutiliser, de recycler et de valoriser les déchets grâce à des conceptions et à des représentations soignées et subtiles.

Les concepteurs en herbe de 3e année du PEI se sont livrés à une séance de remue-méninges afin de trouver des conceptions qui marqueraient la communauté ainsi que des matériaux considérés comme des déchets pouvant être valorisés. Cela les a aidés à décrypter l’énoncé de recherche : « Il incombe aux concepteurs de prendre en compte la durabilité lorsqu’ils utilisent des ressources pour développer une solution », et à explorer le contexte mondial : « mondialisation et durabilité »

Les élèves du PEI ont entrepris ce projet dans le cadre d’une unité portant sur la conception de produits et le théâtre, dans l’objectif de donner une nouvelle vie aux vêtements usagés et aux déchets de la cantine et du jardin de l’établissement. Pour commencer, ils ont organisé une collecte de matériaux considérés comme des déchets au sein de l’établissement. Ils ont installé des poubelles de recyclage valorisant sur tout le site, ont sensibilisé le personnel scolaire et les élèves et les ont invités à donner de vieux habits, accessoires et sacs.

Les jeunes concepteurs ont ensuite appliqué leurs compétences de recherche et ont étudié les différents types de déchets générés sur le site de l’établissement, en particulier à la cantine, dans les bureaux de l’administration et dans les jardins, en réalisant des enquêtes, des entretiens et des observations afin de déterminer ce qui pourrait leur servir de matériaux bruts pour créer des bijoux. Après avoir décapé les articles collectés, ils ont commencé à esquisser des idées de costumes et de bijoux, souvent en déconstruisant, en combinant et en accentuant des pièces afin de créer de tout nouveaux styles.

Les enseignants de design et de théâtre de la DPS International ont aidé les élèves à gérer leur temps et leurs ressources en leur donnant le retour d’information dont ils avaient besoin pour acquérir de nouvelles compétences en matière de couture, de broderie et de macramé, par exemple, qui leur ont servi à assembler les pièces. Les élèves ont passé en revue les piles de vêtements qu’ils avaient récupérés afin de choisir des tissus et des motifs pour leurs costumes.

C’était exaltant de voir comment ils ont réussi à transformer les pièces de ces piles de vêtements en costumes créatifs. Ce processus les a également amenés à planifier la représentation qu’ils souhaitaient donner devant la communauté au sens large, à savoir les parents. Ils ont ensuite commencé à conceptualiser le « Trashion Show », un spectacle qui visait à présenter les déchets transformés en collection de mode.

Ce processus de deux mois a fourni aux élèves une occasion d’illustrer leurs compétences de pensée créative au travers de 13 costumes et bijoux uniques qui leur ont permis de présenter un recyclage valorisant de bon goût des déchets collectés.

Les bijoux conçus de manière durable ont été judicieusement organisés en huit collections :

  1. « Hard wear », qui utilise principalement des fermetures éclair, des boucles de ceinture, des manches récupérées de vieilles vestes, des ceintures et des sacs ;
  2. « Loom bloom », qui utilise principalement des tissus, tels que du denim et des cuirs synthétiques ;
  3. « Yearn yarn », qui utilise principalement de la laine fabriquée à partir de jute et de coton ;
  4. « Seeds of change », qui propose des bijoux d’origine botanique fabriqués à partir de graines disponibles à l’échelle locale, comme celles du pongamia (Millettia pinnata); 
  5. « Touch no wood » (solutions de remplacement au bois), qui utilise des épluchures de pommes, des branches, des morceaux de bambou (du jardin de l’établissement), des noix de coco et des noyaux de mangue (de la cantine) ;
  6. « No-use nouveau », qui utilise des cannettes de soda, des fourchettes pour les fruits, des pots de yaourt, des bouteilles en plastique et des bouchons (de la cantine) ;
  7. « Style flyer », qui propose des bijoux en papier fabriqués à partir de prospectus publicitaires récupérés dans les journaux ;
  8. « Hide and seek », créée à partir de cuir récupéré de sacs, de ceintures et de vestes.

Les élèves ont pris soin d’utiliser le moins de colles, colorants et pigments synthétiques possible. Certains articles étaient complètement biodégradables et la plupart des costumes avaient été méticuleusement cousus à la main par les élèves. Le Trashion Show leur a permis d’exprimer leurs idées créatives en portant fièrement leurs bijoux et leurs costumes et en défilant avec assurance sur la scène. Le processus itératif du cours de design du PEI vise à former une génération qui réfléchit constamment à l’incidence de ses actions sur l’environnement et les communautés.