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Cuantificar las risas en clase de Teatro

Contribución de Gretchen Teague y Landon Summers

Empezaremos por disipar el rumor de que la gente de teatro no usa las matemáticas. Lo hacemos. De hecho, usamos las matemáticas y el razonamiento científico de manera regular para la creación de presupuestos y el diseño y la construcción de los decorados. Y aún hay más.
Los alumnos con mentalidad matemática, como Landon Summers, a menudo encuentran su lugar en la clase de Teatro, lo cual tiene sentido en el contexto del IB porque uno de los principios del Programa del Diploma (PD) es que los alumnos busquen un equilibrio entre sus intereses. En el caso de Landon, su contribución matemática tuvo un impacto directo y positivo en el éxito de las representaciones de nuestra clase de Teatro.

“Los artistas se benefician de la colaboración entre diversas perspectivas”, declaró Yo-Yo Ma al Huffington Post en 2017.

En ecología, el “efecto de borde” se produce en el lugar de encuentro de dos ecosistemas (por ejemplo, la sabana y la selva). En ese punto de contacto donde hay una menor densidad y una mayor diversidad de formas de vida, y cada uno de los seres vivos puede utilizar los recursos del núcleo de los dos ecosistemas. De ahí es de donde surgen nuevas formas de vida.

Actuar para hacer reír

El objetivo general de esta clase de Teatro en particular era crear representaciones teatrales interesantes y accesibles. Nuestro estilo teatral elegido era el “teatro de lectura”, que consiste en representaciones breves de un solo acto.

Kristen Lawson, promoción de 2018 del PD y Teatro del IB

La técnica de representación de lectura dura 30 minutos, tiene un mínimo de tres actores y puede crearse a partir de una obra de teatro, poesía o prosa. El texto se lee de libros o carpetas durante la representación y el movimiento es limitado. El resultado es una representación muy estilizada donde la narración se combina con diálogos corales y movimientos al unísono.

Nuestra clase se esforzó mucho para crear representaciones interesantes y accesibles, sobre todo porque esta forma de representación era nueva para la mayoría de los miembros de nuestro público. Los alumnos también destacaron sus puntos fuertes: eligieron una pieza que les permitía demostrar sus habilidades de comedia física, apelaron a nuestra estética como actores y provocaron risas en el público.

¿Cuál es la parte divertida de eso?

Anecdóticamente, los alumnos observaron una reacción sistemática en el público en momentos específicos de la representación. Pero queríamos ir más allá de la anécdota y saber si había alguna manera de cuantificar las reacciones sistemáticas y asistemáticas de nuestro público. Fue entonces cuando entraron en juego las habilidades matemáticas de Landon.

De izquierda a derecha: Kirstin Hildebrand, de la promoción de 2018 de Teatro del IB; Parker Bailey, de la promoción de 2018 del PD y Teatro del IB; Kelly González, de la promoción de 2017 de Teatro del IB

Landon propuso obtener datos cualitativos y cuantitativos para efectuar un análisis a partir de representaciones de prueba con públicos de prueba. Se asignaron a los alumnos miembros específicos de público para hacer un seguimiento de sus reacciones. Debían contar el número de veces que se reían, registrar en respuesta a qué se reían y realizar entrevistas breves después de la representación.

Cada nuevo musical de Broadway pasa por varios meses de lecturas en escena, giras promocionales y preestrenos en Nueva York. En una conversación con Robert Westenberg (ganador del premio Drama Desk Award por los papeles de príncipe encantado y lobo) sobre su experiencia en la producción original de Broadway de Into the Woods, describió cómo Sondheim introducía una nueva canción, un nuevo verso o una nueva escena casi a diario durante las sesiones de preestreno. La idea era utilizar las reacciones del público, tanto las risas o aplausos en un momento dado o las entrevistas realizadas después del espectáculo, para revisar la obra hasta que llegara a todos los espectadores.

Dos de las tareas de evaluación del curso de Teatro del PD consisten en obtener comentarios de los miembros del público y de los compañeros que hacen las veces de mentores. Nuestro proyecto de cuantificación de las risas permitió a los alumnos de Teatro del PD experimentar ese bucle de retroalimentación en grupo. Procesaron los datos conjuntamente y valoraron si debían introducir algún cambio en la representación. El procesamiento conjunto de la información recopilada en las entrevistas posteriores a la representación ayudó a los alumnos a desarrollar mejores mecanismos de gestión con vistas a los proyectos individuales y colaborativos que llevarían a cabo a lo largo del curso y después de este.

Análisis de los datos

Landon descubrió la estadística avanzada mientras estudiaba Matemáticas del PD, y su interés se despertó al leer sobre la desviación típica y media. Landon explicó la desviación típica a la clase de Teatro del PD de la siguiente manera:

“Supongamos que los datos que estamos analizando corresponden al número de tartaletas de crema que una pastelería prepara cada mes. La media es el número promedio de tartaletas de crema que se venden cada mes. Este dato puede ser útil para hacer cálculos financieros, pero lo que de verdad me fascinó fue una medida estadística denominada ‘desviación típica’. También se conoce como ‘error’, pero más allá de la terminología, una desviación típica representa el grado de variación en una dispersión de datos”.

“Una curva de campana representa todos los datos que tenemos, como el número de tartaletas de crema vendidas durante el período registrado. Supongamos que las tartaletas de crema siguen este gráfico. Si nos movemos a la izquierda y la derecha desde el centro de la curva de campana a DT -1 y DT +1, veremos que durante aproximadamente un 68 % del período evaluado se han vendido entre 85 y 115 tartaletas de crema. Estos datos son útiles para predecir los ingresos y elaborar presupuestos. Si continuamos a DT -2 y DT +2, vemos que el 95 % de los datos están en esta área. Si llegamos a DT -3 y DT +3, vemos el 99 % de los datos, y el resto está fuera”.

Al usar públicos de prueba y hacer un seguimiento de sus reacciones, fue más fácil registrar y calcular los datos con un poco de práctica. Los alumnos identificaron las áreas de DT y trabajaron para mejorar la representación con el objetivo de producir más risas en las escenas en cuestión. La media final fue de aproximadamente 72 risas por representación. Para contabilizar una risa, tres o más personas tenían que reír al mismo tiempo (no valía solo una). En una representación de 27 minutos, hubo una media de entre dos y tres risas por minuto.

La actriz y graduada del PD de la promoción de 2017 Kelly González afirmó: “Las risas del público fueron el combustible de nuestra obra. Sé que puede sonar tonto, pero así es como empecé a ver la obra y funcionó muy bien. Al hacer un seguimiento de las escenas que producían el mayor número de risas, identificamos mejores formas de introducir pausas para que el público riera y de ajustar las escenas para suscitar más risas a partir de las otras. También pudimos ver cómo variaba nuestro nivel de energía en cada representación”.

Reflexión

Asimismo, Kelly afirmó: “También fui muy consciente de la importancia que tuvo contar con un público que reaccionara y riera para mejorar tanto el espectáculo. Cuantas más risas, más energía poníamos, lo cual producía aún más risas, y por eso la representación salió tan bien. Era como si nuestra energía y satisfacción con la obra dependieran de la energía y satisfacción del público, y viceversa”.

Collyn Riley, investigadora y graduada del PD de la promoción de 2018, observó varios factores diferentes que provocaron las risas del público. “Personalmente, me reía por lo excesivamente dramáticos que eran muchos de los actores”, recordó. “Me recordaron a cuando uno pone caras tontas a un bebé recién nacido y lo hace reír”.

En general, el proceso colaborativo y de obtención de datos podría incluir algunas modificaciones, pero el aprendizaje resultante fue sólido y duradero. Kelly añadió: “Sin duda, recomiendo utilizar esta metodología en los ensayos de preparación de un espectáculo”.


Gretchen Teague es profesora de Teatro del IB y coordinadora del PAI del Central High School de Springfield (EE. UU.). Landon Summers es graduado del PD de la promoción de 2017 del Central High School.

Referencias:

  • Blythe, Peter y Joseph, Peter y Urban, Paul y Martin, David y Haese, Robert y Haese, Michael. Mathematics for the international student: Mathematics HL (Options). Marleston, Australia: Haese Publication, 2006.
  • Catmull, E. y Wallace, A. Creativity, Inc: Overcoming the unseen forces that stand in the way of true inspiration. Nueva York: Random House Inc., 2015.
  • Davis, Wade. The Wayfinders: Why Ancient Wisdom Matters in the Modern World. Toronto, Canadá: House of Anansi Press, 2009.
  • Giardina, C. ‘Zootopia’: Ginnifer Goodwin’s rabbit was never supposed to be the star. Hollywood Reporter. <http://www.hollywoodreporter.com/behind-screen/zootopia-ginnifer-goodwins-rabbit-was-872691>. [Consulta: 4 de marzo de 2016].
  • Interpretation of Evaluation Results. Psychological Assessment Resources, Inc.
  • Ma, Y. Behind the Cello. Huffington Post. 2017. <http://www.huffingtonpost.com/yoyo-ma/behind-the-cello_b_4603748.html>. [Consulta: 16 de marzo de 2017].
  • Missouri State High School Activities Association. Speech, debate, and drama manual. 2016. (en inglés) <https://www.mshsaa.org/resources/pdf/1617SDTManual_v2.pdf>.