Top Nav Breadcrumb - French0

Que peut-on apprendre de l’étude des arts ?

Amadeus International School se produisant à la conférence mondiale de l’IB à Vienne, octobre 2018

Deux enseignantes nous livrent une réflexion sur le rôle des arts visuels et des arts de la scène dans le système éducatif de l’IB.

Lors de la cérémonie d’ouverture de la conférence mondiale de l’IB en octobre, des élèves de l’Amadeus International School, à Vienne, en Autriche, ont chanté devant une salle comble de plus de 2 000 professionnels de l’éducation. Cette représentation n’a pas seulement diverti le public, elle a aussi constitué un processus d’apprentissage actif et significatif pour les élèves du primaire et du secondaire qui y ont participé.

Lidia Campanale, enseignante de musique du Programme primaire (PP) et directrice de la chorale de l’établissement, est convaincue que la manière dont on enseigne les matières artistiques, à savoir la musique, les arts visuels, la danse, le théâtre et les arts médiatiques, doit devenir un « manifeste en faveur de l’agentivité des élèves ».

« La musique et les arts exposent les élèves à des stimuli multisensoriels qui ont pour but de les encourager à développer leur curiosité et leur soif de connaissances, a-t-elle ajouté. C’est le point de départ du cycle de recherche relatif à la musique et aux arts : les élèves “tendent l’oreille” et ressentent le besoin d’en savoir plus et de “découvrir” ».

La représentation donnée lors de la conférence était composée d’un morceau arabo-andalou – illustrant l’inclusion et la paix dans le monde, d’un morceau traditionnel de la Styrie, en Autriche, et d’une chanson contemporaine porteuse du message selon lequel il faut vivre pleinement sa vie. « Les élèves ont choisi le répertoire qu’ils allaient interpréter lors de la représentation en coopération avec leurs enseignants, en s’appuyant sur des critères que nous avions établis ensemble, a expliqué Mme Campanale. Les élèves ont analysé les caractéristiques musicales et les éléments des œuvres traditionnelles que nous avons interprétées et les ont reliés à d’autres œuvres musicales qu’ils étudiaient en classe. »

« Ils se sont partagé la direction des répétitions en dirigeant les autres élèves et en faisant des choix artistiques sur la manière d’interpréter le répertoire, a ajouté l’enseignante. Les élèves des cycles primaire et secondaire ont participé activement à toutes les étapes du processus. Certains de nos élèves se sont enregistrés afin d’aider le groupe à prononcer correctement les chants en arabe et en allemand. Chacun a contribué en partageant des histoires et des significations extraites de leur expérience personnelle et qui étaient liées au contexte des chansons. Tous ont pris une part active dans les arrangements que nous avons créés en vue de l’interprétation de la chanson contemporaine. »

Encourager l’agentivité des élèves

La représentation donnée durant la conférence n’est qu’un exemple de la manière dont l’étude des arts peut contribuer à développer l’agentivité, les compétences et la sensibilité internationale chez les élèves.

« Pour donner du sens à ce parcours d’apprentissage axé sur les centres d’intérêt des élèves et souvent dirigé par les élèves eux-mêmes, les enseignants doivent observer un processus de sélection des ressources visant à inclure des œuvres artistiques authentiques et traditionnelles », d’après Mme Campanale.

« Grâce aux arts, les élèves découvrent par eux-mêmes les trésors cachés que renferme l’héritage culturel. En utilisant ces textes, ces sons, ces images et ces symboles codés, ils sont à même d’entendre, de jouer, de dessiner, d’analyser, d’examiner et de recréer les concepts qui forment la base des œuvres artistiques et des chefs-d’œuvre qu’ils étudient », a-t-elle indiqué.

L’enseignante est convaincue de la nécessité d’inviter chaque jour les élèves à réagir à des stimuli, à explorer les concepts clés qui sous-tendent leurs activités et à les analyser, à partager et à créer de manière collaborative, à interpréter de la musique en utilisant différents supports, à partager les responsabilités du résultat artistique, et surtout, à penser et à réfléchir au processus.

Nadee Dissanayake est une enseignante du PP spécialiste des arts. Elle enseigne également les arts visuels aux élèves du Programme d’éducation intermédiaire (PEI) de l’Amadeus International School. « Les arts fournissent aux élèves un éventail de supports qui leur permettent de s’exprimer de manière créative et d’acquérir un regard critique sur leur propre travail et sur celui des autres, a-t-elle affirmé. Les arts contribuent à former, à renforcer, à questionner et à transformer les valeurs sociales, culturelles, politiques et religieuses. »

Mmes Dissanayake et Campanale sont toutes les deux convaincues que les matières artistiques peuvent donner aux élèves les compétences, la confiance et les qualités nécessaires pour relever les défis de la vie et saisir les occasions qui se présenteront sur leur chemin.

« En interprétant et en exécutant des œuvres d’art, nous contribuons à préserver les valeurs et les vérités que renferment nos sociétés, et nous équipons nos élèves des compétences générales dont ils auront besoin pour devenir les citoyens du monde de demain », a affirmé Mme Campanale.

Encourager la sensibilité internationale

Les arts visuels, la danse et la musique peuvent servir à créer des liens entre des questions d’envergure locale et mondiale ainsi qu’à approfondir la compréhension qu’ont les élèves des cultures et de la sensibilité internationale. « Dans les arts, on doit enseigner aux élèves à ne pas se limiter aux artistes et aux interprètes du monde occidental, mais à s’intéresser aussi à l’évolution de l’art en Asie, en Amérique latine et en Afrique », a déclaré Mme Dissanayake.

La sensibilité internationale n’est pas la seule qualité du profil de l’apprenant de l’IB qui peut être acquise et encouragée par l’enseignement des arts. Les cours d’arts permettent aux élèves de devenir des apprenants informés, réfléchis et sensés en les invitant à explorer comment utiliser des matériaux durables ou respectueux de l’environnement ou à étudier les nombreuses façons de communiquer par les arts, par exemple. Ce faisant, les élèves deviennent des membres responsables de leur communauté à l’échelle locale, nationale et mondiale.

« En interprétant et en étudiant des expressions véritables et authentiques des cultures du monde, les élèves des cours d’arts commencent à former des microcommunautés au sein desquelles ils partagent les responsabilités associées au processus artistique et sont encouragés à développer naturellement les qualités du profil de l’apprenant », a indiqué Mme Campanale.

« Il n’a jamais été aussi important que les élèves connaissent et comprennent le pouvoir et la beauté de la diversité dans les cultures. Les arts ont un rôle fondamental en ce qu’ils leur donnent cette occasion d’apprentissage. Grâce au système éducatif de l’IB, les élèves doivent être portés par la valeur et l’importance des arts en tant que véhicule leur permettant de comprendre qui ils sont, en quoi les sociétés ont changé dans l’espace et dans le temps, comment nous pouvons nous exprimer et nous organiser, comment le monde fonctionne ainsi que notre rôle et nos responsabilités à l’égard du partage de la planète. »

La fusion des arts

Mme Campanale est convaincue que la manière dont nous enseignons les arts doit évoluer. « Les disciplines doivent s’imbriquer naturellement les unes dans les autres. Il doit y avoir une véritable fusion des arts. »

L’avenir repose sur de nouveaux types de disciplines, tels que le chant chorégraphié, les performances chant-peinture ou les chorales intelligentes et virtuelles », a affirmé l’enseignante. La chorale intelligente (en anglais) est un concept consistant à former des directeurs de chorale qui inviteront et encourageront les choristes à partager la responsabilité du processus musical, à développer leur réflexion et leur créativité et à interagir davantage.

« La joie de s’exprimer par les arts repose dans l’action et cette action prend tout son sens par la réflexion, a-t-elle ajouté. Pour pouvoir préserver notre humanité et éviter les angoisses et l’aliénation caractéristiques de notre époque, nous devons arrêter d’enseigner en isolant délibérément le cœur de l’esprit et du corps ou encore la musique de la poésie et du mouvement, et commencer à combiner tous ces éléments. »