À partir d’août 2022, les enseignants du cours de littérature et représentation théâtrale de l’IB devront s’assurer qu’ils utilisent le Guide de littérature et représentation théâtrale (première évaluation en 2024) récemment publié.
Pour marquer le lancement de ce nouveau guide pédagogique, nous avons demandé à un professionnel de l’éducation impliqué dans le développement du programme d’études de nous parler de ce cours et de la manière dont ses principales mises à jour bénéficieront aussi bien aux élèves qu’aux enseignants.
Nicolas Gregoriades est directeur des beaux-arts, responsable du département de théâtre, enseignant de théâtre, d’anglais et de théorie de la connaissance à la Saint Maur International School de Yokohama, au Japon. Il a été impliqué dans tous les aspects de la révision du programme d’études et est un ardent défenseur de cette matière.
Quelle est votre expérience de l’enseignement du cours de littérature et représentation théâtrale ?
J’ai toujours été fasciné par le lien entre théâtre et littérature, ainsi que par le processus d’adaptation. Je me suis aperçu que les élèves ont plaisir à apporter l’analyse littéraire dans le monde physique et visuel. « transformation », qui consiste à adapter une œuvre littéraire pour la scène. Ce cours attire les élèves qui aiment s’impliquer physiquement et de façon créative dans la littérature.
Quel est a été votre rôle dans la révision de ce guide pédagogique ?
J’aime ce cours depuis le moment où j’ai commencé à l’enseigner, mais je trouvais que certaines tâches du guide initial étaient redondantes, et que certaines compétences n’étaient pas aussi bien exprimées qu’elles auraient pu l’être. J’ai commencé à m’impliquer dans ce processus de révision du programme d’études en publiant mon avis sur les forums de l’IB, et en 2018, j’ai été invité à participer à une réunion de révision du programme d’études à La Haye, aux Pays-Bas. Depuis, je participe étroitement au développement de ce cours. Je suis impliqué dans la rédaction de la nouvelle version de ce guide et du matériel de soutien pédagogique. Je participe également à la rédaction des ateliers de mise à niveau et des séminaires spécifiques à la matière, auxquels j’encourage toute personne intéressée à s’inscrire. En 2021, j’ai animé l’atelier de mise à niveau en ligne devant un public d’enseignants intéressés, et depuis, je ne cesse de promouvoir les avantages de ce cours.
Quelles principales mises à jour de ce nouveau guide pédagogique les enseignants doivent-ils connaître ?
Dans le nouveau guide, nous avons l’impression d’avoir atteint notre objectif, qui était de perfectionner les principaux éléments de ce cours : « rigueur disciplinaire et synthèse interdisciplinaire ». Les principales mises à jour sont les suivantes.
- Nous avons désormais une meilleure parité avec les deux autres matières de langue et littérature et les éléments du cours de théâtre du Programme du diplôme, tout en maintenant la nature interdisciplinaire singulière de ce cours.
- L’évaluation est désormais commune aux deux autres cours de langue et littérature (composition comparative de deux œuvres littéraires), mais la tâche de transformation interdisciplinaire dans laquelle les élèves adaptent une œuvre littéraire pour la scène et expliquent leurs choix à l’oral se trouve toujours au cœur de l’expérience du cours de littérature et représentation théâtrale pour les élèves.
- Nous avons aussi relié les processus de répétition et de représentation liés au cours de théâtre du Programme du diplôme dans le « parcours d’élèves » qui met en valeur la manière dont les élèves et les enseignants doivent aborder les principales tâches du cours, y compris la tâche de transformation et le travail écrit.
- Les éléments de représentation ont été intégrés de manière plus authentique tout au long du cours, tout en maintenant des attentes élevées en ce qui concerne la profondeur de l’analyse littéraire demandée aux élèves.
- L’un des questionnaires d’examen, qui se recoupait de manière relativement importante avec l’évaluation interne, a été supprimé, donnant ainsi aux élèves plus de temps pour se concentrer sur les trois évaluations restantes.
Dans quelle mesure ces changements bénéficieront-ils aussi bien aux professionnels de l’éducation qu’aux élèves ?
Le nouveau guide permettra aux professionnels de l’éducation de milieux différents d’accéder plus facilement au cours. Certains enseignants pourront sans doute se sentir un peu moins à l’aise avec les éléments littéraires ou théâtraux du cours en fonction de leur expérience antérieure, mais le nouveau guide et le matériel de soutien pédagogique qui l’accompagne contiennent des directives claires pour les aider à planifier le cours et à impliquer les élèves.
Les élèves continueront à bénéficier de la nature interdisciplinaire du cours, leur permettant de faire des choix éclairés et de faire preuve de créativité. Toutefois, des conseils plus clairs leur permettront de cadrer leurs décisions afin de développer les compétences nécessaires pour réussir dans cette matière. Le portfolio de l’apprenant et les parcours d’élèves sont simplement deux éléments qui devraient les aider à s’impliquer davantage dans ce cours. Dans l’ensemble, il s’agit d’une version bien plus rationnelle et efficace de ce qui a toujours été un cours absolument passionnant !