Chad Sperzel-Wuchterl, élu enseignant de l’année, a confié au magazine IB World le secret de sa réussite pédagogique.
Récemment nommé enseignant de l’année 2020 dans le deuxième cycle du secondaire, dans l’État du Wisconsin, aux États-Unis, Chad Sperzel-Wuchterl, responsable du département d’arts visuels de l’IB et enseignant d’arts à la Ronald Reagan High School, à Milwaukee, est bien placé pour parler des avantages de l’apprentissage par l’action et par la créativité.
M. Sperzel-Wuchterl fait partie des conférenciers à l’honneur de la conférence mondiale de l’IB 2019 organisée à La Nouvelle-Orléans. Il y expliquera en quoi la direction et la voix des enseignants ont une incidence directe sur les résultats des élèves. Ici, il nous parle de son approche de l’enseignement des arts visuels et de la manière dont elle révolutionne l’état d’esprit des élèves…
J’ai constaté que les résultats positifs chez les élèves étaient systématiquement associés à des conseils directs, à une collaboration productive et à une communication active. J’expose mes élèves aux arts d’une multitude de civilisations afin d’élargir leur sensibilité à la diversité mondiale et de développer leur appréciation de l’ampleur et de la beauté des œuvres produites à travers le monde.
Je demande aux élèves de définir l’art en prenant en compte un éventail d’aspects, dont l’appartenance ethnique, les mœurs, les perspectives, le folklore, les désirs, les craintes et les idéologies de plusieurs sociétés. Ils apprennent ainsi à respecter et à accepter les valeurs d’autrui afin de saisir pleinement les liens qui unissent tous les peuples.
Nos élèves viennent de 31 cultures différentes. Certains sont immigrés, réfugiés ou américains de première génération. Chaque sous-culture a une perspective unique à partager avec le monde au sens large et est dotée de pratiques artistiques qui ont une valeur spirituelle, rituelle et fonctionnelle susceptible d’éclairer d’autres personnes. J’expose le travail artistique de voix marginalisées et de minorités sur le site de l’établissement et dans ma salle de classe.
Encourager la réflexion personnelle
Je remets en question les connaissances actuelles de mes élèves en les confrontant à des points de vue variés et à des valeurs différentes de manière à les aider à développer une éthique personnelle solide et un état d’esprit empreint de compassion. Je leur donne aussi une perspective historique exhaustive de l’art dans le temps afin de leur faire prendre conscience du fait que les définitions de ce qui est bon ou mauvais, bien ou mal, beau ou grotesque, précieux ou sans valeur ne cessent d’évoluer, au gré des valeurs des sociétés, qui sont en mutation permanente. Le fait d’adopter une perspective historique de l’art leur apprend également l’importance de se livrer à une réflexion personnelle, de faire preuve de résilience et d’avoir toujours confiance en soi.
Je suis convaincu que l’action et la créativité aident les élèves à bien mieux intégrer l’apprentissage. Notre implication auprès des autres élargit la conscience que nous avons de nous-mêmes et nous sensibilise à notre place et à notre raison d’être dans le monde. Je soulève des questions sur le rôle important joué par l’art pour influencer l’opinion publique, l’union des peuples et la définition des valeurs culturelles.
Mes élèves analysent l’art d’autres civilisations afin de comprendre les difficultés rencontrées par d’autres peuples et la nécessité d’inspirer de la grandeur. Je remets en question leurs convictions, de manière à ce qu’ils testent leurs propres limites et développent une éthique personnelle dans leur travail et un état d’esprit mondial guidé par la compassion dans leur vie.
Les élèves apprennent à utiliser l’art non seulement pour s’exprimer personnellement, mais aussi pour communiquer les valeurs, les dilemmes, les points forts et les défauts de leur communauté dans un monde en constante évolution.
Apprendre par la collaboration
La création artistique est rarement une expérience isolée dans mon atelier. Je donne à tous mes élèves des occasions de collaborer de manière à ce qu’ils apprennent à respecter le point de vue et les compétences de chacun durant le processus de création. Nous explorons l’art à partir d’un éventail d’états d’esprit ainsi que dans des contextes différents, en menant une réflexion sur nos propres efforts et sur le travail des autres.
J’encourage les élèves à essayer différents supports afin qu’ils puissent découvrir leurs propres talents et leurs centres d’intérêt créatifs. Ils obtiennent des retours d’information et des réactions de leurs pairs, d’anciens élèves qui les accompagnent et de professeurs invités afin de développer leur maîtrise technique et leur confiance en eux en tant qu’artistes. Ils découvrent des artistes professionnels issus de cultures opposées qui viennent nous voir en classe et des professeurs critiquent leur travail dans le cadre d’ateliers organisés sur les sites d’établissements d’enseignement supérieur.
Étant donné que leur travail est analysé par des professeurs universitaires, par des artistes professionnels, par moi-même ou par leurs pairs, tous les élèves sont tenus d’employer un vocabulaire artistique approprié et de faire preuve de compétences d’écoute active afin d’expliquer ou de défendre leur travail. Grâce à cela, mes élèves s’investissent pleinement tout au long du processus d’apprentissage, tandis que je leur enseigne à développer leurs compétences artistiques uniques et à autogérer leurs efforts en tenant compte des délais.
Je mets un point d’honneur à souligner l’importance de la diversité culturelle en amenant des élèves issus de différents groupes ethniques, religions et nationalités à collaborer au sein de l’atelier. Cela leur donne l’occasion de s’écouter, d’apprendre les uns des autres et de se diriger mutuellement. Chacun de mes élèves, à l’obtention de son diplôme, est investi de talents, de valeurs et de responsabilités qui lui permettront d’améliorer le monde qui l’entoure afin de bâtir un monde meilleur et plus paisible.
J’affectionne l’éducation communautaire. J’inscris mes élèves à des ateliers universitaires afin qu’ils puissent travailler directement avec des professeurs de l’enseignement supérieur de tout le Wisconsin. Les critiques informelles et formelles qu’ils reçoivent sur leur travail leur permettent de se livrer à une révision et à une réflexion.
Ces professeurs offrent non seulement aux élèves une fenêtre sur l’enseignement supérieur, mais ils leur donnent aussi des conseils pour obtenir un soutien financier, si nécessaire. En 2018, 41 de mes élèves de dernière année ont décroché des bourses, d’un montant total de 3,5 millions de dollars, dans le cadre des efforts déployés par plusieurs universités pour attirer des artistes talentueux. En 2019, 21 élèves d’arts visuels ont décroché 2,5 millions de dollars de bourses.